Grafische ontwerptrends - 21 opvallende stijlen 💥

Bijgewerkt: 11 Mei 2025 | door: Martijn Assie, maakt al 20 jaar websites en winkels, tevens Linux-, Wordpress-,
Photoshop- en SEO-expert. | 0 commentaren

Terwijl technologie ons naar onbekende gebieden stuwt, reageren ontwerpers op verschillende manieren. Sommigen omarmen de opwinding en nieuwsgierigheid van onderzoek, terwijl anderen het verzet tegen beperkingen kanaliseren en anti-establishmentgevoelens uiten. Hun stijlen schommelen tussen rebelse innovatie en het nastreven van escapisme. Eén ding is duidelijk: de grafische ontwerptrends van [2025] zullen een belangrijk keerpunt markeren in de geschiedenis van grafisch ontwerp.

Advertisement

Het omarmen van populaire trends kan uw creativiteit stimuleren en uw ontwerpvaardigheden verbeteren. Huidige en toekomstige trends op het gebied van mode, televisie, reclame en media bieden waardevolle inzichten in onze wereld. Ontwerpers moeten afgestemd blijven op culturele verschuivingen om impactvolle en gedenkwaardige ontwerpen te creëren.

Grafische ontwerpers die op de hoogte blijven van de laatste trends hebben vaak meer succes. Door innovatieve, trendgestuurde ontwerpen te maken, is de kans groter dat uw werk de aandacht van klanten trekt. Laten we erin duiken.

1. Airbrush surrealism

Airbrush Surrealism is een grafische stijl die de vloeiende, gradiëntachtige effecten van airbrushen combineert met de fantasierijke en droomachtige kwaliteiten van het surrealisme. Deze stijl staat bekend om zijn etherische en buitenaardse uitstraling, waardoor beelden ontstaan die de werkelijkheid lijken te overstijgen. Airbrush-surrealisme bevat vaak zachte, vloeiende texturen en levendige, surrealistische landschappen die de verbeelding van de kijker boeien. De airbrushtechniek zorgt voor een naadloze mix van kleuren en een gevoel van diepte, waardoor het ideaal is voor het creëren van fantastische en betoverende scènes.

De laatste tijd heeft het airbrush-surrealisme een opleving in populariteit gekend, vooral op het gebied van digitale kunst en illustratie. Deze stijl wordt gebruikt om een gevoel van verwondering en escapisme op te roepen, waardoor het een populaire keuze is voor albumhoezen, posters en concept art. Door de precieze controle van airbrushen te combineren met de grenzeloze creativiteit van het surrealisme, biedt deze grafische stijl een unieke en boeiende visuele ervaring. Airbrush-surrealisme blijft de grenzen van kunst en design verleggen en nodigt kijkers uit om de diepten van hun verbeelding te verkennen.

2. Mixed dimensions

Mixed Dimensions is een innovatieve grafische stijl die elementen uit verschillende dimensionale vlakken samenvoegt, waardoor een unieke en boeiende visuele ervaring ontstaat. Deze stijl combineert 2D plat design met 3D-elementen, wat resulteert in een dynamische en gelaagde compositie. Ontwerpers gebruiken deze aanpak om diepte en complexiteit aan hun werk toe te voegen, waardoor de graphics aantrekkelijker en interactiever worden. Door platte illustraties te combineren met realistische texturen en schaduwen, creëert Mixed Dimensions een gevoel van diepte en ruimte dat de aandacht van de kijker trekt en een moderne draai geeft aan traditioneel ontwerp.

Deze grafische stijl is vooral populair bij web- en app-ontwerp, waarbij gebruikerservaring en visuele aantrekkingskracht voorop staan. Het stelt ontwerpers in staat belangrijke functies of inhoud te benadrukken door ze naar de voorgrond te brengen met 3D-effecten, terwijl een strakke en georganiseerde lay-out met 2D-elementen behouden blijft. Mixed Dimensions wordt ook gebruikt in branding- en marketingmateriaal om een onderscheidende en gedenkwaardige visuele identiteit te creëren die opvalt in een drukke markt. Naarmate de technologie zich blijft ontwikkelen, wordt verwacht dat deze stijl zal evolueren en nog meer mogelijkheden voor creatieve expressie zal bieden.

3. 90s psychedelia (Space)

Vorig jaar maakte psychedelia uit de jaren 60 een comeback in grafisch ontwerp en bood escapisme door kijkers naar kleurrijke, dichte werelden te lokken. Deze trend zal zich in 2024 blijven ontwikkelen met de toevoeging van ruimtepsychedelica uit de jaren 90. Terwijl traditionele psychedelia inspiratie haalt uit de natuur, zoals veelkleurige wolken en smeltende paddenstoelen, combineert ruimtepsychedelica elementen uit het verleden en de toekomst.

Het bevat retro-technieken uit de jaren 90, zoals Memphis Design-patronen en tekenfilmstijlen op zaterdagochtend, met kleuren die doen denken aan Lisa Frank schoolbenodigdheden. Futuristische thema's zoals ruimteschepen, androïden, vaporwave-omgevingen en cyberpunk-neon maken ook deel uit van deze trend. [2025] ontwerpers zijn optimistisch over de technologische toekomst, zoals blijkt uit hun heldere en fantasierijke illustraties.

4. Folk botanical

Folk Botanical is een grafische stijl die inspiratie haalt uit traditionele volkskunst en de natuurlijke wereld. Het beschikt over ingewikkelde patronen, bloemmotieven en organische vormen, vaak met een handgemaakte esthetiek die een gevoel van warmte en nostalgie oproept. Deze stijl viert de schoonheid van de natuur en de eenvoud van volkskunst en combineert deze tot een samenhangende en charmante beeldtaal. Ontwerpers gebruiken verschillende technieken, zoals aquarel, linosnede en borduurwerk, om de gestructureerde en gedetailleerde look te bereiken die kenmerkend is voor volksbotanische ontwerpen.

De afgelopen jaren is deze stijl populair geworden op verschillende ontwerpgebieden, waaronder textiel, verpakkingen en digitale illustratie. Het is vooral favoriet bij merken die een ambachtelijk of milieuvriendelijk imago willen overbrengen, omdat de natuurlijke elementen en de handgemaakte kwaliteit resoneren met deze waarden. Folk-botanische ontwerpen hebben vaak een beperkt kleurenpalet, met aardetinten en zachte pastelkleuren, om het organische en rustieke gevoel verder te versterken. Deze grafische stijl zorgt voor een verfrissende en rustgevende visuele ervaring, waardoor het een populaire keuze is voor de interieur-, mode- en wellnessindustrie.

5. Acid graphics

Acid Graphics is een grafische stijl die wordt gekenmerkt door levendige, vaak botsende kleuren, vervormde vormen en een gevoel van visuele intensiteit dat grenst aan het psychedelische. Deze stijl is geïnspireerd op de acid house-muziekscene en de digitale kunst van de jaren negentig, en bevat elementen uit de technocultuur en cyberpunk-esthetiek. Acid Graphics staan bekend om hun gedurfde, experimentele karakter, waarbij ze vaak digitale glitches, gepixelde beelden en neontinten combineren om een visueel opvallend en enigszins chaotisch effect te creëren.

De afgelopen jaren heeft Acid Graphics zijn weg gevonden naar verschillende ontwerpgebieden, van mode en albumhoezen tot webdesign en motion graphics. Deze stijl spreekt mensen aan die een gedurfd statement willen maken en opvallen in een druk visueel landschap. Het is vooral populair in de muziek- en entertainmentindustrie, waar de energieke en rebelse sfeer aansluit bij de identiteit van het merk. Terwijl de technologie blijft evolueren, blijft Acid Graphics een dynamische en evoluerende stijl, die voortdurend de grenzen van conventioneel ontwerp verlegt.

6. Retro line art

Retro Line Art is een grafische stijl die teruggaat tot het midden van de 20e eeuw en wordt gekenmerkt door strakke, krachtige lijnen en een minimalistische esthetiek. Deze stijl is geïnspireerd op de lijntekeningen en illustraties uit die tijd, die vaak te zien zijn in advertenties, posters en stripboeken. Retro Line Art richt zich op het gebruik van eenvoudige, ononderbroken lijnen om vormen te creëren, wat resulteert in een duidelijke en opvallende visuele impact. De stijl bevat vaak een beperkt kleurenpalet, met een voorkeur voor monochromatische of duo-tone schema's, wat bijdraagt aan de vintage charme en tijdloze aantrekkingskracht.

Ontwerpers gebruiken Retro Line Art om een gevoel van nostalgie op te roepen en een klassiek, elegant tintje te geven aan moderne ontwerpen. Het is vooral populair in merk-, verpakkings- en redactionele illustraties, waar de strakke lijnen en eenvoud informatie effectief kunnen overbrengen met behoud van een stijlvolle esthetiek. De veelzijdigheid en aanpasbaarheid van deze stijl maken hem geschikt voor verschillende toepassingen, van verfijnde logo-ontwerpen tot speelse en grillige illustraties. De heropleving van Retro Line Art in hedendaags design demonstreert de blijvende aantrekkingskracht van vintage-geïnspireerde graphics en hun vermogen om naadloos samen te gaan met moderne gevoeligheden.

7. Revival of punk

The Revival of Punk is een grafische stijl die teruggrijpt op de rebelse geest en het doe-het-zelf-ethos van de punkbeweging die in de jaren zeventig opkwam. Deze stijl wordt gekenmerkt door zijn rauwe energie, gedurfde typografie en anarchistische beelden. Ontwerpers die de punkrevival omarmen, gebruiken vaak een mix van handgetekende elementen, collagetechnieken en korrelige texturen om een gevoel van uitdagendheid en non-conformiteit over te brengen. Het gebruik van zwart en wit, samen met spatten van levendige kleuren, is gebruikelijk in op punk geïnspireerde ontwerpen, waarbij het contrast wordt benadrukt en een sterk visueel statement wordt gemaakt.

Deze grafische stijl beperkt zich niet alleen tot muziekgerelateerde of subculturele thema's; het heeft zijn weg gevonden naar het reguliere design en heeft mode, branding en zelfs digitale media beïnvloed. De heropleving van punk wordt vaak gebruikt om de scherpte en authenticiteit van een merk over te brengen of om zich te onderscheiden op een conventionele markt. Het is een stijl die resoneert met het publiek dat op zoek is naar iets anders en niet-traditioneels, waardoor het een krachtig hulpmiddel is voor ontwerpers die impact willen maken.

8. Reinvented Risograph

De Reinvented Risograph-stijl is een moderne variant op de traditionele risograph-druktechniek, die halverwege de jaren tachtig in Japan ontstond. Deze stijl omarmt de karakteristieke korrelige texturen en levendige, overlappende kleuren van risografen, terwijl er eigentijdse designelementen in zijn verwerkt. Ontwerpers onderzoeken nieuwe mogelijkheden met deze stijl, waarbij ze digitale ontwerptechnieken combineren met de analoge charme van risograferen. Het resultaat is een samensmelting van oud en nieuw, gekenmerkt door gedurfde, opvallende graphics met een uitgesproken retro-gevoel.

Deze stijl is vooral populair in posterontwerp, zines en andere gedrukte media, waar de unieke esthetiek van risograferen volledig kan worden gewaardeerd. De Reinvented Risograph-stijl heeft vaak een beperkt kleurenpalet, met heldere, contrasterende tinten die afsteken tegen de korrelige achtergrond. Ontwerpers experimenteren ook met gelaagdheids- en mengtechnieken om complexere en dynamischere composities te creëren. Terwijl deze stijl zich blijft ontwikkelen, biedt het een frisse en opwindende benadering van grafisch ontwerp die een eerbetoon is aan het verleden en tegelijkertijd de toekomst omarmt.

9. Mysticism

Mystiek in grafisch ontwerp is een stijl die inspiratie haalt uit spirituele en mystieke thema's, met elementen zoals hemellichamen, tarotkaarten en esoterische symbolen. Deze stijl bevat vaak dromerige landschappen, kosmische patronen en etherische figuren, waardoor een gevoel van mysterie en transcendentie ontstaat. Het gebruik van mystieke beelden in het ontwerp kan een gevoel van verwondering en introspectie oproepen, waardoor de kijker wordt uitgenodigd diepere betekenissen en verbanden te onderzoeken. Ontwerpers gebruiken vaak een combinatie van rijke, donkere kleuren en lichtgevende accenten om de mystieke sfeer te versterken.

De laatste tijd is er een heropleving van de belangstelling voor mystiek, omdat mensen in onzekere tijden betekenis en troost zoeken. Dit heeft geleid tot een grotere populariteit op verschillende ontwerpgebieden, van mode en sieraden tot branding en digitale kunst. Mystieke ontwerpen zijn te zien in wellness- en lifestyle-merken, boekomslagen en albumhoezen, die het verlangen naar verbinding met het spirituele en het onbekende weerspiegelen. De heropleving van de mystiek in grafisch ontwerp biedt een contrapunt voor de snelle, technologiegedreven wereld en biedt ruimte voor contemplatie en verbeelding.

10. Retro-futurism

Retro-Futurisme is een grafische stijl die elementen van retro design combineert met futuristische concepten. Deze stijl is vaak geïnspireerd op de toekomstvisies die populair waren in het midden van de 20e eeuw, met strakke lijnen, geometrische vormen en gedurfde kleurenpaletten. Retro-Futurisme creëert een nostalgische en toch toekomstgerichte esthetiek die een gevoel van optimisme en innovatie oproept. Ontwerpers gebruiken deze stijl om beelden te creëren die zowel aan het verleden doen denken als aan een technologisch geavanceerde toekomst suggereren.

In hedendaags design wordt retrofuturisme gebruikt in verschillende media, waaronder posters, branding en digitale kunst. Het is vooral populair in de entertainmentindustrie, waar het wordt gebruikt om aantrekkelijk en visueel opvallend promotiemateriaal voor films, muziek en videogames te maken. De mix van oud en nieuw in de stijl maakt hem veelzijdig en aantrekkelijk voor een breed publiek, waardoor de kloof tussen generaties wordt overbrugd. Retro-Futurisme biedt een unieke manier om het kruispunt van geschiedenis en vooruitgang in visueel ontwerp te verkennen en te vieren.

11. Glassmorphism

Glasmorfisme is een moderne grafische ontwerptrend die wordt gekenmerkt door een matglasachtig uiterlijk dat een gevoel van diepte en transparantie creëert. Deze stijl maakt vaak gebruik van semi-transparante achtergronden met subtiele vervagingen, waardoor onderliggende elementen gedeeltelijk zichtbaar zijn. Het gebruik van licht en schaduw versterkt het glazige effect nog verder, waardoor een gevoel van realisme en dimensionaliteit ontstaat. Glassmorphism wordt veel gebruikt in het ontwerp van gebruikersinterfaces (UI), vooral bij de ontwikkeling van mobiele apps en webinterfaces, waar het een strakke en eigentijdse uitstraling geeft.

De populariteit van Glassmorphism kan worden toegeschreven aan het vermogen om een strakke en minimalistische esthetiek te creëren en toch visuele interesse en diepte te bieden. Het stelt ontwerpers in staat informatie in lagen te leggen en hiërarchieën te creëren zonder de gebruiker te overweldigen met al te veel visuele ruis. De nadruk van de stijl op transparantie en lichtinteracties geeft het een futuristisch gevoel, waardoor het een favoriete keuze is voor technologiebedrijven en digitale producten. Naarmate de technologie zich blijft ontwikkelen, wordt verwacht dat het Glassmorphism zal evolueren, waardoor nog meer mogelijkheden voor innovatieve ontwerpoplossingen worden geboden.

12. Design zwart/wit

Zwart/Wit Design, ook wel monochroom design genoemd, is een tijdloze grafische stijl die uitsluitend berust op het gebruik van zwarte en witte kleuren. Deze minimalistische benadering creëert een schril contrast en een strakke, verfijnde esthetiek die elegantie en eenvoud kan overbrengen. De afwezigheid van kleur vestigt de aandacht op de inhoud, vormen en texturen, waardoor een directere en impactvollere visuele communicatie mogelijk wordt. Zwart/wit design wordt vaak gebruikt in branding, typografie en gedrukte media om een klassieke en verfijnde uitstraling te bereiken.

In de digitale wereld wint Zwart/Wit Design aan populariteit vanwege zijn vermogen om een sterke visuele impact te creëren en tegelijkertijd een strakke en overzichtelijke interface te behouden. Het is vooral effectief bij het ontwerpen van websites en apps, waarbij de gebruikerservaring voorop staat en duidelijkheid essentieel is. Deze stijl kan ook een gevoel van nostalgie en tijdloosheid oproepen, waardoor het een populaire keuze is voor projecten die een gevoel van traditie of erfgoed willen overbrengen. Ondanks zijn eenvoud biedt Zwart/Wit Design een breed scala aan creatieve mogelijkheden, van krachtig en grafisch tot subtiel en genuanceerd.

13. Duochrome Design

Duochrome Design is een grafische stijl die een tweekleurenpalet gebruikt om opvallende visuele contrasten en samenhangende composities te creëren. Deze stijl staat bekend om zijn eenvoud en elegantie, omdat het zich richt op het samenspel tussen slechts twee kleuren om de boodschap over te brengen. Duochrome Design wordt vaak gebruikt om gedurfde en gedenkwaardige branding te creëren, maar ook in minimalistische posters en digitale kunst, waarbij het beperkte kleurenschema de aandacht op het onderwerp kan vestigen en een sterke visuele impact kan creëren.

De kleurkeuze in Duochrome Design is cruciaal, omdat ze elkaar moeten aanvullen en tegelijkertijd voldoende contrast moeten bieden om het ontwerp te laten opvallen. Deze stijl is bijzonder effectief in het overbrengen van een gevoel van evenwicht en harmonie, waardoor het een populaire keuze is voor moderne en eigentijdse ontwerpen. Het kan ook verschillende stemmingen en emoties oproepen, afhankelijk van de gebruikte kleurencombinatie, waardoor het een veelzijdig hulpmiddel is voor ontwerpers. Duochrome Design is een bewijs van de kracht van eenvoud in grafisch ontwerp en bewijst dat minder soms inderdaad meer is.

14. Natural inspirations

Natural Inspirations is een grafische ontwerpstijl die put uit de schoonheid en complexiteit van de natuurlijke wereld. Deze stijl bevat elementen zoals organische vormen, aardetinten en texturen die natuurlijke materialen zoals hout, steen en bladeren nabootsen. Ontwerpers gebruiken deze elementen om ontwerpen te creëren die geaard, sereen en verbonden met de omgeving aanvoelen. Natural Inspirations wordt vaak gebruikt in branding, verpakkingen en interieurontwerp om een gevoel van milieuvriendelijkheid en duurzaamheid over te brengen.

Deze stijl spreekt de groeiende interesse van consumenten in natuur- en milieubehoud aan, waardoor het een populaire keuze is voor merken die hun toewijding aan deze waarden willen benadrukken. Door het gebruik van natuurlijke motieven en kleuren kunnen ontwerpers een gevoel van kalmte en rust creëren, waardoor deze stijl bijzonder geschikt is voor wellness- en lifestylemerken. Natural Inspirations leent zich ook goed voor tactiel ontwerp, waarbij het gebruik van getextureerd papier of materialen de zintuiglijke ervaring van het ontwerp kan versterken, waardoor de verbinding met de natuurlijke wereld verder wordt versterkt. Deze ontwerpaanpak komt ook tot uiting in startersjablonen voor WordPress-thema's zoals Divi.

15. Pop-art en comics

Pop-Art en Comics is een levendige en dynamische grafische stijl die inspiratie haalt uit de popcultuur en de esthetiek van stripboeken. Deze stijl wordt gekenmerkt door zijn gedurfde kleuren, overdreven vormen en vaak humoristische of satirische inhoud. Het ontstond halverwege de 20e eeuw als reactie op traditionele kunstvormen, die de massacultuur en het consumentisme omarmden. Pop-Art en Comics maken gebruik van een verscheidenheid aan technieken, waaronder opvallende lijnen, Ben-Day-stippen en collage, om visueel opvallende en direct herkenbare ontwerpen te creëren.

In hedendaags design wordt deze stijl gebruikt in verschillende media, van reclame en branding tot digitale kunst en mode. Het is bijzonder effectief in het trekken van de aandacht en het overbrengen van berichten op een leuke en boeiende manier. Het speelse en oneerbiedige karakter van de stijl maakt het een populaire keuze voor merken en ontwerpers die zich willen onderscheiden en verbinding willen maken met een jonger publiek. Pop-art en strips blijven de wereld van grafisch ontwerp beïnvloeden en vormgeven en vieren het snijvlak van kunst en populaire cultuur.

16. Psychedelic design

Psychedelic Design is een levendige en dynamische grafische stijl die voortkwam uit de tegencultuurbeweging van de jaren zestig en zeventig. Gekenmerkt door zijn wervelende patronen, levendige kleuren en vervormde vormen, heeft deze stijl tot doel de veranderde bewustzijnstoestanden op te roepen die verband houden met psychedelische ervaringen. Psychedelic Design bevat vaak gedurfde, caleidoscopische beelden, ingewikkelde details en een gevoel van beweging, waardoor een visueel stimulerende en meeslepende ervaring ontstaat. Het wordt vaak gebruikt in muziekposters, albumhoezen en flyers voor evenementen om een gevoel van creativiteit en rebellie over te brengen.

In het hedendaagse design heeft Psychedelic Design een heropleving gekend, waarbij het zich aanpast aan de moderne smaak met behoud van de kernelementen. Ontwerpers experimenteren met digitale tools om nieuwe interpretaties van deze iconische stijl te creëren, waarbij traditionele motieven worden gecombineerd met hedendaagse esthetiek. Psychedelisch ontwerp blijft een populaire keuze voor projecten die een gevoel van vrijheid, creativiteit en non-conformiteit willen overbrengen. De blijvende aantrekkingskracht ligt in het vermogen om de verbeelding van de kijker te boeien en deze naar een fantastische wereld van kleur en vorm te transporteren.

17. Tactile Design

Tactile Design is een grafische stijl die de nadruk legt op textuur en lichamelijkheid om een zintuiglijke ervaring voor de kijker te creëren. Deze stijl probeert de kloof tussen het digitale en het fysieke te overbruggen, met behulp van visuele elementen die het gevoel van materialen uit de echte wereld nabootsen. Tactiel ontwerp bevat vaak elementen zoals papiertexturen, stofpatronen en reliëfeffecten om diepte en dimensie aan het ontwerp toe te voegen. Het doel is om een meer boeiende en meeslepende ervaring te creëren, waardoor de kijker het gevoel krijgt dat hij of zij het ontwerp kan aanraken.

Op het gebied van digitaal ontwerp wordt Tactile Design steeds populairder omdat ontwerpers ernaar streven een menselijk tintje aan hun werk toe te voegen. Deze stijl is vooral effectief bij branding, verpakking en webdesign, waarbij het creëren van een gedenkwaardige en tastbare indruk cruciaal is. Tactile Design kan ook de bruikbaarheid van digitale interfaces verbeteren door textuur te gebruiken om onderscheid te maken tussen interactieve elementen. Door een beroep te doen op de tastzin voegt Tactile Design een laag van rijkdom en authenticiteit toe aan grafisch ontwerp, waardoor het herkenbaarder en gedenkwaardiger wordt.

18. Voxel Design

Voxel Art, ook bekend als 3D-pixels, is een vorm van digitale kunst die gebruik maakt van 'volumetrische pixels' of voxels. Het is een techniek die kan worden gebruikt om animaties, games of illustraties te maken, en deze is steeds populairder geworden in 3D-ontwerp. Voxel Art wordt gekenmerkt door het gebruik van verbindingsblokken om composities te vormen, en is direct herkenbaar aan de klassieke videogame-esthetiek. Een bekend voorbeeld van Voxel Art in de populaire cultuur is de Adam Sandler-film uit 2015 Pixels, met 3D-illustraties.